10月21日下午,重庆人文科技学院教育与艺术学院音乐系李晓莹副教授做客“重人科·笃行讲坛”,在19教学楼510教室带来《AI时代:何为音乐学习不可复制的力量》主题讲座。当AI编曲、AI生成旋律日益普及,不少音乐专业学生心中都有疑问:人工智能既能快速写曲、配上伴奏,我们持续学习音乐的意义究竟在哪里?这场讲座恰好回应了这一困惑,现场座无虚席。

视讲座伊始,没有从理论切入,而是以一系列沉浸式互动体验开场,气氛很快活跃起来。同学们跟着口令调整步伐节奏,从急促到舒缓,在行走中直观体会节奏变化带来的身体感受,不少同学相视一笑,感叹“原来节奏感就藏在脚步里”;与搭档借助吸管配合发声,在一遍遍磨合、迁就中感受合奏里彼此呼应的平衡,有同学感慨“合奏不只是一门技术,更是倾听与配合”;闭眼感知练习中,大家放下觉,纯粹依靠听觉捕捉周围声音,教室里一时只余呼吸与脚步,静下来的片刻让同学们真切体悟到——音乐并非纸上的音符,它本就与人的身体、感官紧紧相连。

李晓莹副继而点明,如今各类AI音乐工具门槛越来越低,输入几句提示词,短时间便能生成完整旋律与编曲,效率远超人工。但在亲身体验之后,同学们也渐渐明白,AI的创作本质是对已有音乐素材的整合与复刻。它能输出符合和声规则、听感流畅的作品,却无法拥有大家在节奏游戏中鲜活的身体记忆,没有与伙伴磨合出的默契,更难以复刻生活阅历沉淀出的情绪共情。这些扎根于人本身的感受,是算法很难模拟出来的。

针对“AI是否会取代创作者”的顾虑,李晓莹副教授提出,不必抗拒新技术,而要厘清工具与人的边界。识谱、弹奏、和声、曲式等日复一日练习的基本功,目的不在单纯完成演奏或写曲,而是在长期训练中构建属于自己的听觉审美、情绪感知与独立创造能力——音乐学习的内核,从来不止是掌握一套技术。讲座结尾落脚于“人本、乐本”,AI可以分担编曲、试错等繁琐工作,但作品里的温度、表达与独属于创作者的想法,只能由人来赋予。

这场讲座给在场学子带来深刻启发,面对飞速发展的AI,不必一味焦虑或抵触;练好自身功底、守住对音乐的感知力,才有底气驾驭AI、把它当作创作助力,而不是在便捷的算法中渐渐丢掉独立思考的能力。守住人独有的情感与表达,正是音乐学习里那份永远无法被复制、值得珍视的力量。通讯员:曾雪

一审一校:蔡若愚

二审二校:梁清月

三审三校:宋伟